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暧昧颓废优雅——日本浮世绘

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2004-11-16 15:12:46

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持节都督

--说说浮世绘吧,虽然比较B4日本的政治态度。8过日本还是有些精神、态度是值得我们学习的!

--浮世绘——借荐过中国的版画,到后期逐渐形成日本独特的民俗艺术风格。并且在世界文化艺术
上有一定的影响力。

--影响过诸如超现实的达利,印象派的莫内、凡高、马奈、雷诺瓦等众多优秀艺术家,凡高个人
的珍藏品中就有大量的日本歌川派浮世绘。



浮世绘

--浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”,日语的读法"浮世"与"忧世"同音。"忧世"本出佛家语,
含有人生夏苦的意思。可是到了江户中期,却转化为现世炎凉、玩世不恭的嘲讽与享乐况味,因而
出现了以"浮世"冠称的小说和各种器物,如"浮世草子"、"浮世袋"、"浮世帽"等等。

--浮世绘是日本德川时代(1603至1867年)在江户(现东京)兴起的一种民间绘画。其表现的多
为当时庶民阶层町人、武士优游享乐的市井生活。

--16世纪的后期,日本的水墨画发生了变化,以狩野正信为首,形成了狩野派。这个画派一直繁
荣到江户时期。正信之子元信,因在足利将军家为官,狩野派便也成为官派画家,子孙世袭其业。
狩野派的特点,即在于把汉画的样式日本化。他们常为封建贵族的宅邸画风景、花鸟屏障。到了江
户时期,也写社会风俗,与后期有浮世绘有些类似。欧洲画风东渐,狩野派的绘画中,也常有所表
现,所谓南蛮屏风,就多出于狩野派画家之手。

  追溯江户美术的特征,最初是以京都新兴的商人文化圈,结合王朝文艺的传统,创出精致美丽
的江户趣味。一六五七年江户都城的一场大火(史称明历之大火),瓦解了京都传来的"日本美"雏
型,在往后的重建大业中,完全摆脱京都品味的影响,让夺得翻身机会的庶民,独创属于他们自己
的市民艺术。

  十七世纪初始,由长崎进口明朝刻本间有插画的书籍,应是刺激日本木版插画发达的主要原
因。江户初期各体小说又格外流行,附带挥图的大众读物尤受欢迎,特别是京都的出版业,率先确
立日本版刻图书的群伦地位。待江户急起直追之后,改变通常文主画从的书册规格,将插书与文章
的比例对调过来,终至于成为独立的鉴赏版画。

  十七世纪末叶起,日本文化已从古老的京都,逐渐移至幕府所在地的江户。日本美术亦自图案
化和生活化的装饰意匠,落实到以市井为舞台,以生民百态为对象,遂有江户风俗版画浮世绘的诞
生。

  风俗画与木版插画,有如浮世绘之肉与骨的关系。利用版刻挥画的技法,导进风俗书的主题,
充份流露江户庶民的生活感情。骨肉连结,不啻是浮世绘孕生的母胎,浮世绘之所以能够席卷江户
画坛,独霸民间文化于一方,该是整个大环境使然。

  不可否认的,江户时代的商品经济发达,确实提高了富裕"町人"的消费能力。尤其在新兴的江户
城,掌握商业资本的市民,比起拥有封地的武士或贫农,花钱来得大方,生活来得享受。可是在社
会地位方面,仍被稳如泰山的封建制度,压在最底层,天全命定与身分和权力无缘。既然如此,以
工商业立足的都市民众,只有叙聚财富,纵放情欲,来宣泄心中的那一份无可奈何。于是沈醉青
楼,耽溺欢场,迷恋剧院,永远乐不思蜀,正是这个时代第一销魂与欢乐的快事。

  浮世绘可以说是对准江户人胃口,直接挑起煽情的、养眼的趣味主义,因而画题也都倾向风化
区与游乐街,甚至还有更多、更露骨的春宫秘书。此等大肆流通的风俗版画,不仅取名"浮世"堪称传
神,也为江户文心催生出货真价实的民众艺术。



浮世绘大师们

  浮世绘版画史空前绝后的黄金时代,于十八世纪下半叶发出万丈光芒。原稿画师大显身手,各
家名品倾巢而出,大大满足了江户人视觉感官贪得无厌的渴求。套色精湛优美的浮世绘版画在当年
风靡一世,直到今天,重要的浮世绘大师更成为家喻户晓的人物。

  继铃木春信所创的楚楚可怜的弱女子之后,鸟居清长(1752~1815)的现实美人像,越过了铃
木春信一派的梦幻情调,走出健康、自在的独特画风。鸟居清长的女性群像,极尽婀娜的身段和衣
裳花色之美。从他处理青楼美人休间漫步或夏夕纳凉的悠游姿态,那个时代(一七八零年代)物质
主义至上,市民意识抬头的真实写照,立刻跃然纸上。

  浮世绘美人画最脍炙人口的大家是喜多川歌麻吕(1753~1806)。歌麻吕的"大首绘",也就是拉
近美女上半身特写的手法,最善于表现微妙的心理与感情,外加一点点颓废、妖冶的氛围,是今古
浮世绘评价中,既有创意又不洗俗艳的奇才之一。

  鸟居清长成名于一七八零年代,喜多川歌广的活跃期是一七九零年代。德川幕府的江户史,正
是面临一次虎头蛇尾的"宽政改革"。那就是幕府当局断行整饬政风,遏止奢靡,以防封建体制动摇。
宽政二年(1790)发布浮世绘取缔令,限制鲜艳色彩,严禁淫荡书风。然而改革随即落空,全国上
下又享乐争逐依旧,酒色财气如昔。喜多川歌麻吕就在这种奔放的世风下,卷起浮世绘美人画的高
潮。

  一七九一年歌麻吕美人画甫上市,立即博得满堂彩。他的"大首绘",去掉了鸟居清长式的华贵锦
衣,袒露细皮嫩肉的肌肤,省略了和服间色繁复的线条与背景,只好用最平坦、最单纯的套色法,
烘托理想美人的表情、姿态与空间感。

  十八世纪末浮世绘全盛时代,派系林立,门人辈出,其中与鸟居清长、喜多川歌麻吕被后世合
称美人书之大家的是鸟文斋荣之(又名细田荣之,1756~1829)。他的清丽淡雅作风,显然是"宽政
改革"政令下,淡化艳红比例的结果。然而对照清长美人的名妓派头,歌么美女的粉妆艳抹,鸟文斋
荣之的美人图则别有一番朴素、谦卑的柳巷柔情。

  浮世绘版画另一种普受欢迎的类型是"役者绘",此乃歌舞使演员的画像。因为妓馆和剧场是江户
人的主要消遣,游乐界得宠的偶像,透过版画做成"美人画"与"役者绘",大肆流行于市井之间,才是
老少咸宜、雅俗共赏的庶民艺术。

  摒除早期剧场广告用的墨刷上彩版画不说,真正脱离戏目宣传的演艺者画像,系从胜川春章
(1726~1792)开始的。然而真正能掌握歌舞住演员个性,并带有夸张变形之幽默感的是东洲斋写
乐(生殁年不详)。他的一生是个谜,只知道一七九四年曾在十个月里,发表过一百多种版画,然
后又不知去向。写乐的演员书,也采用上半身大特写手法,与歌麻吕的"美人大首绘"在浮世绘艺术
中,属于最完美、最富创造性,也是最有江户味的造型;只是写乐的作品极不容易被当时人所理解
接受。

  反倒是歌川丰国(1769~1825),直截了当地画出演员的英姿、动作或表情,比较能够赢取大
众欢心。歌川一门,人脉连绵,是浮世绘末期最大的一支流派。嫡系弟子有国贞(1786~1864)、
国芳(1797~1861)等。作品虽多,佳作极少。至十九世纪前半,均整、高雅的古典浮世绘,有日
趋颓废与解体的倾向,结果终赖风景版画兴起,才得以平衡浮世绘不坠的生机。














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2004-11-21 20:59:57

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1389

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太守

呵呵~~~与中国的年画很相似呵~~
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