灯下骷髅谁一剑
2005年01月12日, 17:36
「篆刻」二字，最初见于杨雄的法言：「童子雕虫篆刻是也。」玺印篆刻即印章，以刀代笔，以石为纸，将我国的书法和雕刻相互结合，虚实互动，阴阳相生，在方寸之地上形成了独特的美感和无穷的韵味。
篆刻艺术是我国的书法和雕刻相结合的独有的工艺美术，是依附于书法而又具有相对独立性的一门传统艺术形式。篆刻艺术传统源远流长，主要经历了先秦、秦汉、魏晋南北朝、唐宋元以及明清等主要阶段，流传至今已有数千年的历史。其中战国、秦汉、魏晋的玺印和明清以来的印章篆刻，是公认的两个高峰。
[先秦古拙]：战国以前的古玺
关于玺印的最早起源，在汉代的典籍中，可以追溯到蛮荒时代附会灵异的传说。而据现有资料，中国最早出现的印章则是商代的三颗玺印，距今已有三千多年的历史。到了春秋时代，玺印的使用已相当普遍。
古玺是先秦印章的通称。从广义的用途上分类，古玺印可以分为官印和私印两种；从制作方法上，又可分为铸印和凿印两个大系。古玺印艺术大体可分为三个高潮时期，也就是战国、秦汉、魏晋。战国玺印在古玺印中形式最为丰富多样，又由于文字尚未统一，所以战国玺篆书也极为多元化，给人新奇的感受。相比嗣后的汉印，战国玺呈现的是一种无序之美、变化之美，艺术价值是极高的。
[秦汉高标]：端正庄严的汉印高峰
「六王毕，四海一」。秦统一六国后书同文字，制定了「小篆」，作为全国统一的文字。这种文字，外形基本上是方的，笔画是圆转的。它第一次把汉字在结构上定型，固定了部首、偏旁。由于玺印基本上是方的，为了制造玺印的方便，又定出一种专门用字叫「摹印篆」，以便以圆适方。把玺印的名称也作了规定，天子用的叫「玺」，臣民用的叫「印」。这种玺印的改革是在文字改革的轨道上进行的，具有划时代的意义。从此，玺印的艺术处理渐趋规范，形制开始以方形居多，印面逐渐显得匀停规整起来。
汉印直承秦制，同时汲取分书即无波磔隶书的特点，形成与印面丝丝入扣又方整谨严的汉摹印篆，从而臻于规范美、齐整美的大成。可以说，汉印风格就像是书法中的唐楷风格，所以一直被后世奉为正统的圭臬。印章的使用范围更为扩大，印章艺术进入了一个繁荣的时代。
汉代的印章从表面上看方正平直,其实变化很多，风格不一。这时印章艺术已深入到文字书法的线条中去，不像战国玺印那样从象形上去表现，而是讲求典雅质朴。西汉印章承袭秦印制度，明显的标志是白文印用边框，后来渐渐去掉边框，在文字上也更方整、工致，表现出一种端正庄严的气象，反映了汉代强大昌盛的威仪。到了东汉，由于手工业更为发达，印章制作趋于精致。印章文字在摹印篆的基础上，笔画加以屈曲延伸，叫做「缪篆」。
汉印大体上有平实、浑穆、方刚、峭拔、圆转几种风格。同时，由于国家强盛统一，在官印中又出现了一种赠给兄弟民族的印，另外，词句印的文字渐多，图画印的样式更加丰富。古玺印中特别值得大书一笔的就是急就章，系出于汉魏军中拜将，临时授印，由于时间紧迫而在短时间内一气镌成的印章。此类印章是雄旷奇悍之祖，影响深远。此外属于古玺印范畴的封泥、汉玉印、生肖印等，都提供了后世治印人无穷的创作灵感。
[魏晋沿袭]：在继承和变革中的等待
魏晋、南北朝的印章，基本上承袭汉印。不过，由于文字演变发展，隶书、楷书相继出现后，人们对篆书的书写距离远了，所以印章中篆书的书法水平不及汉印。
魏晋时期的印章，论精致虽逊于汉印，但却别具风格，印文多瘦挺，章法自然随意，错落有致。有些印章则采用一种称作「悬针篆」的字体，竖笔都引长下垂，末端尖细，形若悬针，故名「悬针篆」，在六面印中最常见。
[唐宋转捩]：庄重端雄与清秀雅致
隋唐、宋、元虽然处于由玺印转化为篆刻的过渡时期。唐代的官印形体放大，已和私印分道扬镳，私印的铸作当然受到影响；宋代大中祥符五年，官方曾经禁铸私印，并规定私印只能用木雕刻，面积不过方寸，所以唐、宋时期私印流传很少。但另一方面，唐、宋的书画艺术却发展起来，不少名家把印章用于书画，从此明确地将书画的审美体系移植给了印章。
宋代的一些大书画家如米芾、赵孟頫都有收藏古印的癖好，并分别留下自篆自刻印章或自篆印章请工匠代为镌刻的记录，他们还喜欢在自己的书画作品上钤盖各式艺术印章，为后世文人诗、书、画、印相互借鉴，合而为一埋下了伏笔。
元代的吾丘衍在推动印学发展方面做了很多实事，他力矫唐宋六文八体失真之弊，以玉筋篆入印，并撰写了关于印章和古文字学的著述，如《学古篇》、《印式》、《周秦刻石释音》等；元代的王冕甚至找到了能大大增加文人治印可操作性的印材--花乳石，只是在当时没有受到重视。另外，值得一题的是宋元的一些押印，采用楷书入印，有稚拙、凝重的效果，这是印史上非常有趣也是长期不被人重视的一个现象。
元代不重视篆书，官印也有用八思巴文的。宋代有一种押字印，元代私印也提倡用押印朱文，别具一格，有一种朴拙的美。在元代，一种细朱文印成为时尚，直到赵孟頫、吾丘衍等人研究印学，情况才起了很大变化。作为著名的书画家，赵孟頫对篆学研究也很深，他的篆刻风格对后世影响很大。可以说赵孟頫是为中国篆刻艺术的理论方面奠定基础的人。在赵孟頫等人之后，王冕则在实践上对篆刻艺术做出了巨大贡献。王冕用花乳石所刻的印虽流传不多，但从仅存的几方印上，我们可以看到他刻的是真正的汉印传统，其风格雄健古朴，意境甚高，富有刀趣；可以说，文人刻印以汉印为归，他是首屈一人。
篆刻艺术是由古代印章艺术发展而来的。印章艺术与篆刻艺术则以赵孟頫、王冕为标志形成了分界。
[明清流风]：名家如云，姹紫嫣红
我国真正的篆刻艺术从明代兴起，有功之臣便是文彭。王冕虽发现用石刻印，但没能流传开来，文彭用石刻印，带来了篆刻艺术的春天。到了清代，篆刻艺术出现了万紫千红的局面。
从清代到现代，历时约三百年。在这一漫长的时期里，篆刻艺术在明代的基础上大有发展和创造：篆刻艺术形式更为多样化，在明代，基本上以汉印形式为多，清代除继承汉印传统以外，很多篆刻用继承了古玺式样；在章法上，明代篆刻一般都较匀整、对称、疏朗；清代的篆刻，章法一般较错综、参差、紧凑；在印文的用字上，由大、小篆的合一，又扩大了用字面，如鼎彝、权量、镜铭、泉币、砖瓦等文字，不论方体、圆体，均可入印，有创造性；在刀法上，由「冲」发展到「涩刀」、「纯刀」，进而归纳为「刀、石、笔、墨」四者的结合，由「光洁」的一路，发展到「残破」的一路，形成为「工」和「放」两种创作方法；由篆刻与书法的结合，「书从印入，印从书出」，发展到「诗、书、画、印」的熔成一炉，大大发展了篆刻创作理论与实践；边款艺术由行书发展到各种书体，由书发展到画，由阴刻发展到阳刻，由简约的内容发展到丰富的内容；印社组织如西冷印社、乐石社、龙渊印社、《印人传》等的出现，都标志着篆刻艺术成为一门独立的艺术。
在这期间，名家如云，其中，比较有影响力的有：「皖派」，为文彭弟子何震首创，代表人物有程邃、巴慰祖、胡唐、汪肇龙、董洵、王声等，风格或端庄凝重、朴茂淳厚，或工整秀丽、自然巧妙；「浙派」，为杭州篆刻大师丁敬所创，代表人物有黄易、奚刚、蒋仁、陈豫钟、陈鸿寿、钱松、赵之琛及胡唐，风格以清刚朴茂、苍劲生拙见称；邓石如为继丁敬之后又一篆刻大师，后人将其极其后继者称为「邓派」，「邓派」另一位大家为吴熙载（又名吴让之），两人各擅胜场，并称「邓吴」；此外，还有一个小流派「闽派」，相传为清代莆田人宋砡所创，继之者有练元素、薛栓、蓝涟等。
[近代传承]：江山代有才人出，各领风骚数百年
印章艺术发展到19世纪中叶，则又相继涌现出赵之谦、吴昌硕、黄士陵等诸位大家。赵之谦治印取材广泛，其风格貌拙气盛，浑厚天真，颇有超出古人之处。吴昌硕初学浙派，后参以石鼓文，汇集秦、汉、宋、元以及明、清诸家之长为一炉，更有所独创，独往独来，一空依傍，与赵之谦、吴让之时称鼎足。黄士陵擅长汉瓦当文字与三代铜器铭文，师法邓、吴、赵，章法奇特，形散神凝，平中寓奇，拙中含巧，艺术个性很强。
赵、吴、黄之后，最负盛名的当数齐白石，他广学博取，大胆创新，运笔如刀，一挥而就，不假装饰，笔势痛快淋漓，纵横排列，风格独特。
时至今日，北京2008奥运会会徽「中国印—舞动的北京」即用中国篆刻图案造型展示新世纪中国形象，将中国文化的巧妙地融入到运动会精神中，显示了东方文化的魅力，也为篆刻艺术的不断传承与发展产生了深远的影响。
篆刻艺术是我国的书法和雕刻相结合的独有的工艺美术，是依附于书法而又具有相对独立性的一门传统艺术形式。篆刻艺术传统源远流长，主要经历了先秦、秦汉、魏晋南北朝、唐宋元以及明清等主要阶段，流传至今已有数千年的历史。其中战国、秦汉、魏晋的玺印和明清以来的印章篆刻，是公认的两个高峰。
[先秦古拙]：战国以前的古玺
关于玺印的最早起源，在汉代的典籍中，可以追溯到蛮荒时代附会灵异的传说。而据现有资料，中国最早出现的印章则是商代的三颗玺印，距今已有三千多年的历史。到了春秋时代，玺印的使用已相当普遍。
古玺是先秦印章的通称。从广义的用途上分类，古玺印可以分为官印和私印两种；从制作方法上，又可分为铸印和凿印两个大系。古玺印艺术大体可分为三个高潮时期，也就是战国、秦汉、魏晋。战国玺印在古玺印中形式最为丰富多样，又由于文字尚未统一，所以战国玺篆书也极为多元化，给人新奇的感受。相比嗣后的汉印，战国玺呈现的是一种无序之美、变化之美，艺术价值是极高的。
[秦汉高标]：端正庄严的汉印高峰
「六王毕，四海一」。秦统一六国后书同文字，制定了「小篆」，作为全国统一的文字。这种文字，外形基本上是方的，笔画是圆转的。它第一次把汉字在结构上定型，固定了部首、偏旁。由于玺印基本上是方的，为了制造玺印的方便，又定出一种专门用字叫「摹印篆」，以便以圆适方。把玺印的名称也作了规定，天子用的叫「玺」，臣民用的叫「印」。这种玺印的改革是在文字改革的轨道上进行的，具有划时代的意义。从此，玺印的艺术处理渐趋规范，形制开始以方形居多，印面逐渐显得匀停规整起来。
汉印直承秦制，同时汲取分书即无波磔隶书的特点，形成与印面丝丝入扣又方整谨严的汉摹印篆，从而臻于规范美、齐整美的大成。可以说，汉印风格就像是书法中的唐楷风格，所以一直被后世奉为正统的圭臬。印章的使用范围更为扩大，印章艺术进入了一个繁荣的时代。
汉代的印章从表面上看方正平直,其实变化很多，风格不一。这时印章艺术已深入到文字书法的线条中去，不像战国玺印那样从象形上去表现，而是讲求典雅质朴。西汉印章承袭秦印制度，明显的标志是白文印用边框，后来渐渐去掉边框，在文字上也更方整、工致，表现出一种端正庄严的气象，反映了汉代强大昌盛的威仪。到了东汉，由于手工业更为发达，印章制作趋于精致。印章文字在摹印篆的基础上，笔画加以屈曲延伸，叫做「缪篆」。
汉印大体上有平实、浑穆、方刚、峭拔、圆转几种风格。同时，由于国家强盛统一，在官印中又出现了一种赠给兄弟民族的印，另外，词句印的文字渐多，图画印的样式更加丰富。古玺印中特别值得大书一笔的就是急就章，系出于汉魏军中拜将，临时授印，由于时间紧迫而在短时间内一气镌成的印章。此类印章是雄旷奇悍之祖，影响深远。此外属于古玺印范畴的封泥、汉玉印、生肖印等，都提供了后世治印人无穷的创作灵感。
[魏晋沿袭]：在继承和变革中的等待
魏晋、南北朝的印章，基本上承袭汉印。不过，由于文字演变发展，隶书、楷书相继出现后，人们对篆书的书写距离远了，所以印章中篆书的书法水平不及汉印。
魏晋时期的印章，论精致虽逊于汉印，但却别具风格，印文多瘦挺，章法自然随意，错落有致。有些印章则采用一种称作「悬针篆」的字体，竖笔都引长下垂，末端尖细，形若悬针，故名「悬针篆」，在六面印中最常见。
[唐宋转捩]：庄重端雄与清秀雅致
隋唐、宋、元虽然处于由玺印转化为篆刻的过渡时期。唐代的官印形体放大，已和私印分道扬镳，私印的铸作当然受到影响；宋代大中祥符五年，官方曾经禁铸私印，并规定私印只能用木雕刻，面积不过方寸，所以唐、宋时期私印流传很少。但另一方面，唐、宋的书画艺术却发展起来，不少名家把印章用于书画，从此明确地将书画的审美体系移植给了印章。
宋代的一些大书画家如米芾、赵孟頫都有收藏古印的癖好，并分别留下自篆自刻印章或自篆印章请工匠代为镌刻的记录，他们还喜欢在自己的书画作品上钤盖各式艺术印章，为后世文人诗、书、画、印相互借鉴，合而为一埋下了伏笔。
元代的吾丘衍在推动印学发展方面做了很多实事，他力矫唐宋六文八体失真之弊，以玉筋篆入印，并撰写了关于印章和古文字学的著述，如《学古篇》、《印式》、《周秦刻石释音》等；元代的王冕甚至找到了能大大增加文人治印可操作性的印材--花乳石，只是在当时没有受到重视。另外，值得一题的是宋元的一些押印，采用楷书入印，有稚拙、凝重的效果，这是印史上非常有趣也是长期不被人重视的一个现象。
元代不重视篆书，官印也有用八思巴文的。宋代有一种押字印，元代私印也提倡用押印朱文，别具一格，有一种朴拙的美。在元代，一种细朱文印成为时尚，直到赵孟頫、吾丘衍等人研究印学，情况才起了很大变化。作为著名的书画家，赵孟頫对篆学研究也很深，他的篆刻风格对后世影响很大。可以说赵孟頫是为中国篆刻艺术的理论方面奠定基础的人。在赵孟頫等人之后，王冕则在实践上对篆刻艺术做出了巨大贡献。王冕用花乳石所刻的印虽流传不多，但从仅存的几方印上，我们可以看到他刻的是真正的汉印传统，其风格雄健古朴，意境甚高，富有刀趣；可以说，文人刻印以汉印为归，他是首屈一人。
篆刻艺术是由古代印章艺术发展而来的。印章艺术与篆刻艺术则以赵孟頫、王冕为标志形成了分界。
[明清流风]：名家如云，姹紫嫣红
我国真正的篆刻艺术从明代兴起，有功之臣便是文彭。王冕虽发现用石刻印，但没能流传开来，文彭用石刻印，带来了篆刻艺术的春天。到了清代，篆刻艺术出现了万紫千红的局面。
从清代到现代，历时约三百年。在这一漫长的时期里，篆刻艺术在明代的基础上大有发展和创造：篆刻艺术形式更为多样化，在明代，基本上以汉印形式为多，清代除继承汉印传统以外，很多篆刻用继承了古玺式样；在章法上，明代篆刻一般都较匀整、对称、疏朗；清代的篆刻，章法一般较错综、参差、紧凑；在印文的用字上，由大、小篆的合一，又扩大了用字面，如鼎彝、权量、镜铭、泉币、砖瓦等文字，不论方体、圆体，均可入印，有创造性；在刀法上，由「冲」发展到「涩刀」、「纯刀」，进而归纳为「刀、石、笔、墨」四者的结合，由「光洁」的一路，发展到「残破」的一路，形成为「工」和「放」两种创作方法；由篆刻与书法的结合，「书从印入，印从书出」，发展到「诗、书、画、印」的熔成一炉，大大发展了篆刻创作理论与实践；边款艺术由行书发展到各种书体，由书发展到画，由阴刻发展到阳刻，由简约的内容发展到丰富的内容；印社组织如西冷印社、乐石社、龙渊印社、《印人传》等的出现，都标志着篆刻艺术成为一门独立的艺术。
在这期间，名家如云，其中，比较有影响力的有：「皖派」，为文彭弟子何震首创，代表人物有程邃、巴慰祖、胡唐、汪肇龙、董洵、王声等，风格或端庄凝重、朴茂淳厚，或工整秀丽、自然巧妙；「浙派」，为杭州篆刻大师丁敬所创，代表人物有黄易、奚刚、蒋仁、陈豫钟、陈鸿寿、钱松、赵之琛及胡唐，风格以清刚朴茂、苍劲生拙见称；邓石如为继丁敬之后又一篆刻大师，后人将其极其后继者称为「邓派」，「邓派」另一位大家为吴熙载（又名吴让之），两人各擅胜场，并称「邓吴」；此外，还有一个小流派「闽派」，相传为清代莆田人宋砡所创，继之者有练元素、薛栓、蓝涟等。
[近代传承]：江山代有才人出，各领风骚数百年
印章艺术发展到19世纪中叶，则又相继涌现出赵之谦、吴昌硕、黄士陵等诸位大家。赵之谦治印取材广泛，其风格貌拙气盛，浑厚天真，颇有超出古人之处。吴昌硕初学浙派，后参以石鼓文，汇集秦、汉、宋、元以及明、清诸家之长为一炉，更有所独创，独往独来，一空依傍，与赵之谦、吴让之时称鼎足。黄士陵擅长汉瓦当文字与三代铜器铭文，师法邓、吴、赵，章法奇特，形散神凝，平中寓奇，拙中含巧，艺术个性很强。
赵、吴、黄之后，最负盛名的当数齐白石，他广学博取，大胆创新，运笔如刀，一挥而就，不假装饰，笔势痛快淋漓，纵横排列，风格独特。
时至今日，北京2008奥运会会徽「中国印—舞动的北京」即用中国篆刻图案造型展示新世纪中国形象，将中国文化的巧妙地融入到运动会精神中，显示了东方文化的魅力，也为篆刻艺术的不断传承与发展产生了深远的影响。